Rachel Noy
Rachel Noy 将带我们深入了解她的个人作品，她如何探索不同的艺术风格以及她如何利用她在传统媒体中的背景。
多介绍一下你自己？
你好，谢谢你有我！我是 Rachel Noy，是英国吉尔福德 Jumpship 的一名高级 3D 环境艺术家。我之前曾在 EA Criterion、Lionhead Studios、Playsport Games 和 Climax Studios 等工作室工作，负责《寓言》、《刺客信条》和《战地风云》等特许经营权。
我是一个自学的 3D 艺术家，我使用了 YouTube 的大学和朋友的帮助！我在大学里上过一门我喜欢的美术课程，但我做梦也没想到我能真正以艺术为业，所以我在大学学习了英语。我真的很喜欢我的英语学位，但在遇到我的游戏设计师搭档之前，我一直觉得我没有想要的职业方向。
当他下班回家和我谈论他的一天时，我意识到我一直喜欢的游戏不仅仅是一个人在他卧室的黑暗中编程制作的，而且整个行业都没有只包括程序员，但也包括艺术家和动画师。听到很多人能够靠他们的作品谋生真的很鼓舞人心，但我从来没有想过我能成为他们中的一员，直到我遇到了他的一些同事，发现他们都来自不同的背景和不同的他们的人生阶段。
在我的好伙伴的大力鼓励下，我努力完成了一堆 3d 教程，但主题太广泛了，我真的很难找到从哪里开始。我认为指导学习和支付空闲时间来学习大学最好的一点之一，你不断地让人们准备好引导你朝着正确的方向前进，并在你跌倒时抓住你。如果您不小心，您可能会真正迷失在自学中。现在互联网上有很多非常好的资源（比如这个网站！）但是在我学习的时候，关于我需要学习如何制作游戏艺术的线索真的不多。我在错误的方向上浪费了太多时间，如果我只是请行业艺术家帮助引导我朝着正确的方向前进，我本可以更快地准备好工作室。
幸运的是，我的搭档看到我在挣扎，并向我介绍了他作品中一位出色的环境艺术家，他非常友善，愿意花一些时间与我聊天。他在很多方面帮助了我，但对我帮助最大的是他说，“如果你想成为游戏中的环境艺术家，你必须在 3d 中制作一个非常好的环境并将其放入游戏中引擎，在 Maya 中制作道具、截取屏幕截图并期待环境美工工作毫无意义”。如果你想成为游戏中的环境艺术家，你必须在 3d 中制作一个非常好的环境并将其放入游戏引擎中，当我制作我的作品集时，我会尽量记住这个建议，只要我想成为一名环境艺术家，我就会尽量避免任何不会提高我在环境艺术方面的技能的事情。我非常欣赏通才，但就我个人而言，我正在尽最大努力成为擅长环境艺术的人，注重质量而不是数量，而不是将自己分散得太细。它已经是一个如此广泛的主题，我很难跟上它的现状，让它变得更广泛会非常困难。
你的个人作品有一种非常独特的风格，是什么让你被它所吸引？
我在业余时间做个人工作的规则是它必须保持乐趣。当你在旅途中遇到一个场景时，你会想，“我真的很想回家花更多的时间在这上面，即使我已经在游戏引擎上玩了一天的大部分时间”，而不是把它变成一个杂务 我认为热情体现在最终产品中。如果你没有猜到，我真的很喜欢动画电影，尤其是动漫。我很欣赏他们庆祝平凡而安静的时刻，这与许多西方媒体不同，他们 100% 的时间都在发生一些事情以保持人们的参与。
在忙碌了一天的工作之后，我喜欢创造这些我可以放松的平静空间。这听起来很傻，但我更喜欢选择一种我想要创造的氛围并从那里开始。我发现绘画和看树叶让人平静，所以很多时候我的场景中都有两者的元素。
我真的很喜欢使用水彩、铅笔和水粉，所以我经常将我在使用物理媒体时学到的一些技巧应用到我的 3D 作品和纹理中。与传统的 3D 游戏美术方法相比，它们需要一种略有不同的思维方式，我希望您能在以这些方式创建的 3D 场景中看到不同之处。也许你不能！无论哪种方式，我都会在制作场景的同时获得乐趣并学习新事物，这才是最重要的。
是什么让程式化的艺术对你如此有吸引力？
我真的很喜欢绘画纹理的感觉，觉得它真的很放松。我也喜欢照片写实，但我最喜欢的事情之一就是喝杯茶，戴上耳机，雕刻或绘画。
也许我把它浪漫化了太多，但我喜欢它，当你可以看到你在工作中所做的每一笔画。对我来说，它只是感觉更个性化和手工制作。照片写实需要同样多的技巧和时间，但它以不同的方式有趣。在更广泛的意义上，我认为吸引我的主要事情是你可以让你的个性和品味在风格化的作品中更多地暴露出来。你可以更自由地接受快乐的意外，因为艺术指导通常有更多的回旋余地来偏离参考，而现实世界的物体就是现实世界的物体，目标通常是相似的，使它像可能的。
我喜欢接受一份参考资料，在我的脑海中运行它并决定我如何将其风格化为我想要的风格，并看看我是否能够在另一端实现它。有时我非常接近，很多时候它很遥远，但无论哪种方式，我都必须考虑很多，我发现这真的很吸引人。
我喜欢尝试和修补事物，我发现不同的艺术风格让我每次都能尝试不同的东西。对于注意力持续时间短的艺术家来说太棒了！在我试图找出如何分解传统水彩风格并将其转换为 3d 的过程中，我找到了我非常喜欢的 Mateusz Urbanowicz 的一幅画，并尝试了一些 3D 狂热。研究您试图以 3D 方式复制的媒体中的绘画和艺术书籍比试图猜测它应该是什么样子有用得多。这是 Mateusz Urbanowicz 的书和网站的链接，这是我一直以来最喜欢的水彩艺术家之一！
https://mateuszurbanowicz.com/works/tokyo_storefronts_book/
创建自己的风格化场景最重要的步骤是什么？
尽早定义你的风格。如果它不起作用，中途改变它并不重要，但是如果你用不同的风格制作每个道具，你最终可能会陷入混乱。尽管照片写实主义在某些方面非常具有挑战性，但主要的好处是许多风格已经在现实世界的规则中为您设置，并且可以参考遵循。在程式化的艺术中，您仍然必须遵守某些既定规则才能使游戏引擎中的东西正常工作，但是有很多值得一试的风格。即使你打算搞得一团糟，也没有人阻止你，但要致力于制造一团混乱并拥有它！
您的 2D 背景如何帮助您处理 3D 场景（如果有的话）？
我根本不擅长 2D 艺术作品，但我喜欢尝试。显而易见的答案是，我发现手绘纹理比在个人项目中或为了娱乐根本不绘画的人容易得多，但我猜这是一项相当小众的技能。纹理、构图、色彩理论以及诸如照明和值之类的东西都是您可以在不知道如何绘画的情况下学习的东西，但是您必须学会使用铅笔、油漆或其他任何东西从头开始渲染图像。我认为这一切都可以单独学习，但其中很多并不是通过学习 3D 自然而来的。3D 艺术家真的必须有意识地努力学习可以转移到他们工作中的传统艺术技能。
我最不擅长的 2D 技能是构图。很多真正喜欢摄影的人发现这很简单，因为这是您在摄影中首先想到的事情之一，并且他们在每次拍摄时都会练习。这真的很重要，多位艺术总监告诉我我需要更加关注它，这很艰难，但我希望我最终会到达那里！也许我需要开始摄影.
通常我做的第一件事就是抓取大量的参考图像并将它们拉成类似的东西。
从那里我将它们分成不同的类别，我想保留它们，并尝试挑选出将它们转换为 3D 的规则。我决定的第一件事是，“这个环境在什么介质中”？
例如，如果我正在为一个风格化的叉子建模，我是想让它看起来像是画在纸上还是想让它看起来像一个真正的叉子？如果我想让它看起来像在纸上，那么我使用纸张和油漆的 PBR 值，而不是不锈钢，因为水彩画不是由不锈钢制成的，而是你在纸上绘画的方式表明钢。如果我在叉子上使用真实世界的不锈钢金属值，而在这个世界中，其他所有东西的粗糙度和金属值都与纸一样，它会以不同的方式反射光线到场景的其余部分，并且看起来就像叉子粘在了一点上纸，（除非我做了一些技术性的事情来使叉子的金属反射呈现不同，但这是一个完全不同的风格兔子洞，你可以走下去）。
举一个更具体的例子，在我的 Dream Car 场景中，我知道我想在卡车上制作一些狗，并且我幻想着尝试以一种可能最终产生类似于吉卜力工作室风格的情绪的方式来执行它。这意味着我在 Ghibli 电影中搜索动物图像，将它们分组，注意到大多数角色和动物周围都有黑色轮廓，并将其放在我的风格指南列表中以供遵循。
对于卡车，我去看看吉卜力电影中是否有卡车（有，很方便），我去找了一些我想要制作的卡车的真实世界参考，我还找到了一般的情绪图像和颜色参考至于我最后想拥有什么样的调色板。一旦我缩小了我想用于卡车和狗的参考范围，我就挑选了一些关于一般环境的关键信息，比如他们使用的绿色类型，草地总是看起来很柔软，以及所有的情绪我的参考图片平静而通风。
我想让草变得非常蓬松并吸引人坐在上面，这在照明和建模方面进行了大量实验。我希望我现在也做了一些花，而不是仅仅粘在草地上，但这是下一个场景的教训！最后，我以一种完全不同的方式制作了草，我通常为游戏制作树叶，但我认为推动自己进行实验并且不害怕放弃我以前的尝试得到了回报。
很容易感到不知所措，但如果你计划你的风格并保持你的范围灵活，你的场景就会变得不那么可怕。
在处理这些受 2D 启发的 3D 作品时，您可以分享哪些工作流程提示？
我要说的第一件事是不要让工具决定你的艺术。
这在工作室显然是不同的，但在你的个人项目中，最终图像应该始终是你的主要目标。
我们都需要学习我们的工具并跟上当前的技术，因为我们的行业节奏如此之快，但是尝试学习您可能永远不必在工作室中使用的众多工具之一而忽视学习艺术，这是一个滑坡保质期更长的基本面。我刚开始从事这个行业时使用的一些工具已经过时了，但我今天的工作仍然使用 15 年前在艺术课上学到的一些东西。我喜欢 Substance Designer、Speedtree 和 Megascans，并且在工作室中经常使用它们，但是如果我认为它们不会加快我的工作流程，我很少在家里使用它们，因为我喜欢在 Photoshop 中绘画并将纹理拼凑在一起“ 道路。它不太灵活，但我可以快速获得我想要的确切纹理，同时还可以提高我的绘画技巧。
我看到很多人在做令人惊叹的风格化物质，当然如果你想使用它，你应该学习它，但不要认为你必须在所有东西上使用它。如果你真的想画一些树皮，就画一些树皮，没什么可耻的。这是您的个人项目，您可以为所欲为。没有人会介意，如果你有一个惊人的图像，显示你的个人投资组合中的其他可转移技能，你不了解一个工具。这就是个人项目的美妙之处。
如果你的场景中有一个英雄树并且你想花一些时间把它弄好，那么你是否在 zBrush、Maya、Blender、3DCoat、Substance Painter 中制作都没有关系，在 Play-Doh 和 3d 中制作树干扫描它，无论如何，重要的是您在场景中获得一棵看起来很糟糕的树，这是您想要在场景中拥有的树。
订阅和购买美术工具的压力太大了，比设计师和程序员所承受的压力要大得多，而且我讨厌看到人们因为没有工具而感觉自己被环境美术工作拒之门外。Blender 是免费的，GIMP 是免费的，zBrush 有免费试用，只要你能买得起。我仍然使用 2003 年的 Wacom，我在我所有的艺术作品中都免费使用它来透视事物。使用您可以使用的任何工具来实现您的目标，不要让工具限制您可以做什么。
…不要让工具支配你的艺术
哪些基本艺术技能对您的环境艺术创作过程至关重要？
环境艺术有很多，但没有人会全部都令人惊叹，但在以下一些研究领域中肯定会有一些轻松的环境艺术获胜。我将用比当时更新鲜的眼光来评论我自己的东京猫公墓场景，以说明其中一些要点。我发现在有时间反思后回到我自己的旧艺术品非常有用。
色彩理论
这是关于颜色的关系以及心理和物理特性的知识。这在决定场景的情绪、场景照明和道具纹理时非常有用。
橙色是充满活力的，绿色是舒缓的，与自然和成长有关，蓝色是平静的，灰色可以是忧郁的。有暖色，也有冷色，每种调色板都有独特的氛围，可以带入您的场景。明智地选择颜色可以极大地使您的场景受益。我之前说过我喜欢创造平静的场景，这通常意味着我在工作中使用了很多蓝色和绿色。绿色和蓝色在色轮上彼此相邻，因此是类似的颜色，可用于营造彼此统一或和谐的感觉。
虽然我的蓝色和绿色感觉很平静，但由于我对场景所做的很多有问题的决定，我努力将注意力吸引到后面的雕像上。为了帮助将观众的视线吸引到场景的后面，我使用了互补色作为增加对比度的策略。
互补色在色轮上彼此相对，将它们一起使用会产生视觉上的冲突。我用红色的树叶将观众的目光吸引到雕像上，用红色的花朵将目光吸引到猫身上，但不幸的是，如果我将场景保持为蓝色和绿色，我可能会有和谐的感觉。事后看来，如果我使用另一个技巧来引导眼睛，我个人会更喜欢它，因为使用绿色和红色的冲突不适合我想要的心情，但这是我在新场景中吸取的教训。
照明和价值观
https://drawpaintacademy.com/what-is-value-in-art/
艺术的价值是什么，为什么如此重要？
什么是艺术价值？
艺术中的价值有多种含义，但就本文而言，我们将参考与色彩理论相关的价值。
艺术中的价值本质上是事物在白色到黑色的范围内的明暗程度（白色是最高值，黑色是最低值）。
它被广泛认为是绘画成功的最重要变量之一，甚至比您选择的颜色（色调）更重要。
艺术的价值应该很容易理解，但是包含颜色可能会使其成为一个难以掌握的概念。
你可以有两种不同的颜色，它们看起来完全不同，但具有完全相同的值。尽管色调不同，但这些颜色之间几乎没有对比。
另一方面，您可以有许多相同色调的不同值。这些被称为色调和阴影。您可以通过添加白色和添加黑色来产生色调。价值量表。
白色和黑色之间的值的数量实际上是无限的，但是为了简单起见，艺术家更喜欢将围缩小到 1 到 9 或 10 的范围内。你画中的所有颜色都可以放在这个比例上的某个点。您不需要使用此比例中的所有值。许多艺术家更喜欢仅使用有限的值范围，这可以进绘画的和谐。我们将在本文后面讨论这个问题。颜值和颜色有什么关系每种颜色都有一个介于白色和黑色之间的潜在价值。我们用下面的标准色轮来看看值和颜色的关系：
现在这是没有实际颜色的标准色轮：
请注意不同的颜色如何具有不同的值。并非所有颜色在明暗方面都是相同的。
现在，对于这些颜色中的每一种，您都可以有一个单独的值标度，色调一直到白色，阴影一直到黑色。
因此，您可以想象，即使仅使用有限的调色板，您也可以混合无数种潜在颜色。
请注意色轮中有多少颜色具有相似的值，尽管它们的色调非常不同。当这些颜色彼此相邻放置时，它们的价值对比很小，您的眼睛可能会发现很难确定哪种颜色在您的绘画中更重要。
与您使用的色调相比，价值是您绘画中更强大的结构元素。事实上，您使用的色调在设置您的绘画结构方面并不重要。这并不是说颜色不重要。颜色在您的绘画中具有极其强大的生理重要性。
在野兽派运动中，像亨利马蒂斯这样的艺术家认识到了这一点，他会使用非常不准确的色调，但这些价值观总体上是正确的，他的画作看起来仍然有些现实。
我将使用克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的以下画作演示价值如何完全设置绘画的结构，而不管颜色如何：
现在让我们从画中取出所有颜色。
如您所见，莫奈的价值观都是真实的，并且使用这些价值观设定了绘画的结构。颜色在绘画中具有更多的情感重要性，而不是结构。
如果莫奈没有使用准确的数值，而是试图仅使用颜色、形状和线条来区分不同的物体，那么它可能看起来就像一幅没有方向的抽象画。
这就是为什么许多油画家从一张死色的底画开始，只是为了表达不同的价值观。然后他们在上面添加颜色。有限的值范围如前所述，许多艺术家更喜欢在他们的作品中使用有限范围的价值观。这有助于促进艺术品的和谐，因为在有限的值范围内更容易保持一定程度的一致性。
克劳德·莫奈在他的许多画作中使用了非常高的关键值范围（有限的高值范围）。
这可以产生几乎闪烁的效果，非常适合明亮、刺眼的场景。
在克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的画作《印象》(Impression) 中，他使用了有限范围的中间值，除了最近的船的值要暗得多（这会产生非常强烈的对比）。
在上面约翰·萨金特 (John Sargent) 的画中，使用了适当的低值范围来描绘这种温暖的室内场景。
克劳德·莫奈在上面的画中使用了更广泛的值范围，明亮的黄色和橙色与黑暗的前景区域形成鲜明对比。为了保持画面的和谐，他似乎只在画面中使用了有限的色调（黄色、橙色、绿色和红色）。结果是几乎发光的效果，值之间具有强烈的对比。如何提高对价值的理解
提高您对艺术价值理解的绝对最佳方法是使用木炭和石墨进行无色绘画。绘画消除了颜色的复杂性，并迫使您根据明暗进行思考。
一旦您能够绘制价值，那么您需要做的就是合并颜色。
如果您在没有通过绘画建立扎实的知识基础的情况下尝试理解价值，那么您可能很难真正理解价值的重要性（因为许多人似乎对不同的色调更感兴趣）。
这篇文章并不是对颜色的打击。颜色是惊人的，应该得到充分的赞赏。但是，为了理解颜色，您必须了解价值。
您可以在此处阅读有关色彩理论的更多信息。另外，请务必获取我的免费色彩理论备忘单。
概括
我希望这篇文章能帮助你理解艺术的价值意味着什么以及它为什么如此重要。
如果你能掌握明暗之间的平衡，那么大部分的努力都是在你的画中完成的。只要您的价值观是真实的，您对色调的选择就会更加宽容。
历史上大多数伟大艺术家的一个共同特征是他们对价值的掌握。他们中的大多数人在掌握绘画之前优先掌握绘画。
值基本上是指事物的明暗程度，了解这一点将有助于您的构图和照明。我经常将正在进行的工作场景截图到 Photoshop 中，然后查看我的价值观。为此，我在屏幕截图上方填充了一个白色图层，并将模式设置为“颜色”。很多人只是降低了他们的图像饱和度，但如果你这样做，结果就不准确。对于更详细的解释，这个页面真的很好。
http://www.artofscholes.com/checkingvalues
去饱和层（不正确）
颜色层（正确）
你可以在这里看到我的价值观非常混乱。这在我的价值观中产生了很多对比区域，这些区域通常会吸引眼球。你可以看到你注意到左边路径旁的灯笼比上图中右边的要多得多，甚至在全彩色版本中也是如此，因为该空间内的值对比度更高。我试图使用对比区域来引导观众的视线，并感觉我在路径上做得还不错，正如我所希望的那样，但我制作了一个如此混乱的场景，以至于很难平衡其他一切。
如果我想重新照亮这个场景，我已经用photoshop了几个变体，我可以尝试，首先专注于路径和雕像，其次更多地关注城市建筑和猫。希望您可以从这些中看到，尝试对值进行分组可以对场景的焦点产生很大的影响。
专注于路径和雕像
专注于猫和城市
一旦你用你的灯光和道具设置了你的价值，你还可以玩弄颜色来影响心情。
作品
构图很难掌握，但如果您确实掌握了它，您的场景就会以您想要的方式轻松阅读。构图与对象、值和灯光的位置和框架有关。以上所有内容都会影响您的场景构成，而且很难平衡。
我已经谈到了价值和照明，它们可以让您在很多情况下在场景中获得良好的构图，但是将场景构图到其焦点也是一项基本技能。你可能不认为你会使用这些技能，但在我作为游戏环境艺术家的日常工作中，我已经忘记了我在风景区的入口处设置了多少次相机并且不得不构图我的围绕它的场景，使其阅读设计师和我的艺术总监希望它阅读的方式。
检查框架的一种快速简便的方法是覆盖三分法网格。某些引擎（例如 Unreal Engine 4）具有覆盖一个引擎内的模式。三分法是构图的指南，您可以将场景划分为 3x3 网格。感兴趣的对象可以与此网格对齐以创建张力和兴趣，而不仅仅是将对象居中放置在框架的中间。不同的构图指南有不同的用途，甚至还有将对象置于框架中的用途，但是通过学习艺术基础知识和摄影书籍，您将能够受到启发，创作适合您的构图。
你可以看到我在三分之一的交叉点上构图了路径、雕像和猫，并将城市天际线保留在自己的三分之一处，但是在构图的较小元素中可以进行很多润色。尽管我故意制作了一个忙碌的场景，但我并没有通过这样做使自己在构图方面变得容易，因为有太多事物相互竞争以吸引注意力。
有时，在您的游戏引擎中可视化深度缓冲区可能是一种快速而肮脏的工具，可以向您展示前景和中景的位置以及它们的分组情况（忽略错误，这是一个旧屏幕截图！）。
有很多关于构图主题的摄影书籍，但请查看此页面以获取基本解释：
每个场景都有自己的故事要讲。通常艺术总监会寻找能够单独通过环境讲述故事的环境艺术作品集。在这个特定场景中，我的主要目标是对比自然墓地和建成城市，让墓地看起来像是自己的小泡泡，自然掌管，人不掌管。我做到了这一点，场景中唯一类似人类的形式是俯瞰我们的雕像和穿过墓碑的人类残余，场景中有一丝人类但没有活人。 我想让猫提出一些关于它们为什么在那里以及它们在那里做什么的问题。如果我想表现出更人性化的一面，我可以在周围散落一些食物碗，或者在其中一个坟墓上放一条丢失的围巾或其他东西，这表明最近有人来过这里表示敬意。小事情可以通过多种不同的方式将故事带入场景中，在开始场景之前考虑它们是值得的。
形式
这在一篇小文章中很难解释，但值得一读。这基本上是艺术家选择传达 3D 形状的方式。有些是渲染光线，有些是剪影，有些则更抽象。
如果你给一位艺术家一个城市场景并让他们描绘它，你会发现完成的图像会有很大的不同，这取决于你是把它交给街头摄影师、用铅笔画的人还是毕加索。您在 3D 场景中描绘形式的方式完全取决于您，您可以自行试验。我想在这个特定场景中试验的主要内容是水彩风格。为了做到这一点，我看了很多水彩画，并试图弄清楚艺术家是如何玩弄形式的。
我意识到在我的场景的许多水彩参考中，艺术家们经常将某些东西如何读取到物体的轮廓，所以内部油漆是否相互渗透并不重要。这就是我如何为这个场景找出我的艺术风格的基础。我通过对我想要的轮廓进行建模来做到这一点，但保持我所有的“中间”的反照率和法线贴图纹理非常松散。
有很多书籍可以寻求建议和灵感，但我发现阅读传统艺术指南（例如 James Gurney 的 Color and Light），并通过比我通过艺术书籍或摄影更熟练的人接触艺术Twitter 帐户确实帮助我找到了在我自己的工作中使用的提示和技巧。整个互联网上充斥着令人惊叹的艺术家，为什么不挑选您最喜欢的艺术家并尝试分析他们的所作所为，看看您可以从他们身上学到什么？
如何找到自己的风格？
首先，不要太担心找到自己的风格。在我们的行业中，能够适应多种不同的艺术风格通常比拥有标志性风格更有益。尽量模仿其他风格，无论它们来自游戏、电影、书籍、现实生活还是上述所有风格的混合，都可以帮助您弄清楚自己喜欢做什么。
一个你知道你在做什么的乐趣，你最终会一遍又一遍地做，你会无意中自然地找到你的风格！
给阅读本文的其他人的一条建议
不要害怕失败。程式化的艺术（就像任何艺术一样）是困难的，但你做的越多，了解什么对你有用，什么对你不起作用，你就会变得越好。我们都有那些糟糕的道具和场景，我们会打开它们向我们的同事展示一些傻笑，但我们都是从同一个地方开始的。
尝试专注于改善自己和您的艺术，但不要专注于将自己与他人进行比较。在礼貌和尊重其他艺术家的空间的同时，永远不要害怕寻求帮助，这是最快的学习方式。与自己竞争，与他人合作！
转自 CG小苏
