迪士尼动画十二法则，由Frank Thomas和Ollie Johnston讲解，各大学校动画教学素材也将其用来帮助了解动画中的运动规律，今天一起来了解下，希望对小伙伴们有帮助！（本文部分内容整理于AlanBeckerTutorials,再次感谢！）
1：挤压和拉伸
Squash and Stretch
动画之所以有趣生动，是符合了自然的运动规律，在物体与其他物体发生碰撞后，都会产生形变，例如球体的掉落到地面，或者人打沙袋沙等形成的形变，用变形的方式应用到动画中，使得动画更有弹性质感，更有生命力，这在美式卡通动画中变现的更多，使得动画更有趣。Anticipation
预备动作是在一个动作之前为观众带做好铺垫，在动作之前做一个相反的动作，例如预往右先往左一个动作，欲往上先往下一个动作，欲往前先往后一个动作，这样的动作会让观众看起来更加真实，如上图一个没有预备和一个有预备的动作，显然有预备动画的更真实更有力度！
3：演出布局设置
Staging
这个原理如同“舞台”一样，摄像机中的动画所有安排、构图、动作、走位必须精确安排，主要表现的一定要清晰明了，不能和其他动作所重叠，这样才能很好的抓住观众的眼球，传达出设计的想法，否则“舞台”就会陷入一片混乱，观众不知道应该看什么，设计的意义将不复存在！4：连贯动作与关键动作
Straight Ahead and Pose to Pose
动画的制作方式有两种，一种称之为“连贯动画制作”，又叫“顺序画法”，另一种是“关键动画制作”，又称之为“原动画制作”，顾名思义，连贯动作就是画完一帧动画，接着画另一帧，以此类推，关键动画就是先画每个主要的Pose的开头和结尾，然后画中间画，对于大多数动画者而言，Pose to pose普遍更好，因为我们能最大的控制他，不让他发生意外，如果是顺序画法，如上图，如果作者本人没有很好的控制力，结果达不到我们的设计目的，会产生意外，当然，也可以结合使用。
5：跟随动作与重叠动作
Follow Through and Overlapping Action
跟随来源于“惯性”的动画规律，就是当人物停止运动或在运动的时候，身体其他部位会继续运动或者跟随，“重叠”是指身体部位以不同的速率移动产生的趋势，让其看起来更加逼真和生动。
Slow In and Slow Out
我们知道，现实中的动作大部分不是匀速运动，一般动作都是开始和结束速度比较缓慢，例如现实中的开车，发动机发动，停止都是缓慢开始的，缓慢结束的，这是动作规律，那么在动画中这个尤为重要，否则开始和结束显得生硬唐突，如上图中的两个汽车没有缓入缓出和有形成鲜明的对比！Arcs
在自然生活中，大多数运动轨迹是呈弧形的，动画中的运动状态更是如此，而且弧形运动更能显现出运动的美感，更符合运动规律，同时，弧形的运动为动态添加了趣味，例如我们转头动画，初学者会只画中间画，但加上弧形轨迹运动更加自然优美。
Secondary Action
次要动作主要用于辅助和丰富主要动作，让角色更有趣更生动，但需要注意的是次要动作不能影响主要动作，否则会显得主次不分，混乱，例如人物走路的时候头发飘动、小臂跟随等都可以丰富走路的主要动作！
Timing
动作的个性和性质在很大程度上受每个主要动作之间的帧数，帧数多意味着慢，少意味着快，时间的控制节奏会显示出一样的角色个性，需要根据设计在不同的情况使用，例如如果表现力度大的或者个性急躁的，可以中间画少些，反之可以多些！Exaggeration
夸张的动画可以让动作看起开更有张力、更有趣味性，特别强调逼真并不意味着让动作更符合现实，如果想表现担心，动画应该让他比实际更担心，高兴动画应该让他表现更高兴，迪士尼很多动画都采用夸张的表演方式让观众记忆犹新，试想一下猫与老鼠的动画就知道了！
Solid Drawing
没错，做动画需要有很好的绘画功底的，因为动画会在不同的情况下出现不同的角度，需要有一定的三维空间了解，在不同的情况下，保持每个角色的统一和一致性而不变形这是非常考究绘画功底的！
Appeal
特别指出，吸引力并不一定是这个角色要非常漂亮好看，而是他要有趣，更容易吸引观众，繁杂的细节使得我们很难关注他的设计本身，也给动画的中间画带来很大的麻烦，所以富有吸引力的设计是动画非常重要的一环！
转自 动效达人
